Der nicht-fungible Token (NFT)-Wahn
Am 23. August 2021 kündigte Visa an: „Da wir in eine neue Ära des Handels mit nicht-fungiblen Token (NFTs) eintreten, begrüßt Visa CryptoPunk #7610 in unserer Sammlung“. Visa kaufte ihn für umgerechnet 150.000 US-Dollar. Obwohl die Sozialen Medien von der Meldung überflutet wurden, was aus Marketingsicht geschickt war, handelt es sich bei weitem nicht um den teuersten Kauf, der über Tausende von neu „geprägten“ nicht-fungiblen Token getätigt wurde. Was sagt uns die jüngste Begeisterung für NFTs über die aktuellen und zukünftigen Möglichkeiten, die der digitale Asset-Bereich bietet?
Im Bild: CryptoPunk #7610
Nicht-fungible Token (NFTs) ist ein Begriff, der sich auf den neuesten Trend bei digitalen Assets bezieht. Im Wesentlichen sind NFTs nicht-physische digitale Sammlerstücke – ähnlich wie Baseballkarten oder Briefmarken. Technisch sind NFTs schon lange möglich. Das Ethereum Improvement Protocol 721 wurde 2017 veröffentlicht und ermöglichte es den Menschen, einzigartige („nicht-fungible“) Token im Ethereum-Netzwerk zu erstellen. Im Laufe der Jahre haben Teams und Unternehmen mit Ideen und Konzepten experimentiert, die nach diesem Standard erstellt wurden. Die meisten NFTs werden über Online-Marktplätze wie OpenSea oder Veve gehandelt. In einem Rekord-August verzeichnete OpenSea einen Handelsumsatz von 3,4 Milliarden US-Dollar, was dem Zehnfachen des Vormonats entsprach. Wenn Leute auf diesen Plattformen Artikel kaufen möchten, müssen sie zuerst eine Münze oder einen Token kaufen. Diese Plattformen sind in der Regel mit einer Vielzahl von digitalen Asset-Netzwerken interoperabel: Jene, die Ethereum verwenden, kaufen ETH, für Polygon kaufen sie MATIC oder wenn sie Solana verwenden, dann SOL. Auch die Marktpreise dieser Token sind in den letzten Monaten teils als Folge des NFT-Booms gestiegen.
Quelle: Dune Analytics
Die Wertentwicklung in der Vergangenheit ist kein Maßstab für zukünftige Ergebnisse, und Anlagen können im Wert fallen.
Aber wer generiert diese NFTs? Einzelpersonen oder Teams von Personen schreiben normalerweise Computercode, der eine Sammlung (üblicherweise 10.000) von Bildern mit einer Reihe von wahrscheinlichkeitstheoretisch bestimmten Attributen erzeugt. Einige dieser Attribute sind seltener als andere – einige sind wünschenswerter. In anderen Fällen veröffentlichen Künstler oder Fotografen ihre Originalwerke in der Hoffnung, die Reichweite des internetweiten Kundenstamms zu nutzen. Beim Kauf werden manchmal auch die physischen Kunstwerke an den Käufer versandt.
Ein auffallendes Element dieses Raums ist das Ausmaß, in dem Projekte, Unternehmen und Teams mit Communities für Kreation, Kuration und Öffentlichkeitsarbeit interagieren. Die Künstler arbeiten mit Communities potenzieller Käufer zusammen und entwickeln manchmal verrückte Konzepte wie CryptoPunks, Boneheads oder Art Blocks.
Darüber hinaus erstellen Verbraucher, die einen einzigartigen Charakter gekauft haben, ihre eigene Hintergrundgeschichte oder Persönlichkeit rund um ihr neu erworbenes digitales Sammlerstück. Diese Verbraucher hoffen, dass ihre Kreationen, ähnlich wie in der Vergangenheit bei Comic-Autoren, ankommen und der Wert ihrer Kreationen (d. h. des geistigen Eigentums) in der Folge steigen wird.
Diese Dynamik der Community-Erstellung und -Werbung, gepaart mit der Wahrnehmung einiger NFT-Kollektionen als Statussymbol in der Community, hat zu einigen schwindelerregend hohen Preisen geführt. Gleichzeitig beliefen sich die meisten Einkäufe auf OpenSea über das Matic-Netzwerk im August auf weniger als 100 USD.
Große Marken sind auf OpenSea aufmerksam geworden und beteiligen sich an dem Trend. Zum Beispiel haben die Chicago Bulls ihre eigene „Legacy-Serie“ digitaler Sammlerstücke kreiert. Marvel hat sich mit VeVe zusammengetan, um ihre eigenen NFTs basierend auf ihren umfangreichen Charakterbibliotheken zu vertreiben. La Liga hat kürzlich einen Vertrag mit Sorare unterzeichnet, um NFTs ihrer Spieler zu veröffentlichen. Diese Marken sehen die Möglichkeit, ihr bestehendes geistiges Eigentum über NFTs auf neue Weise zu monetarisieren.
Für die Zukunft sollte man zwei aufkommende Trends im Auge behalten. Der erste ist, ob diese Marken den Open-Source-, Community-geführten Erstellungsprozess nutzen und einen Teil des daraus resultierenden neuartigen geistigen Eigentums erhalten können. Der zweite ist die Konvergenz des NFT mit Videospielen. Jeder Gamer kann Ihnen sagen, dass er schon seit Jahren im Wesentlichen NFTs kauft – zum Beispiele spezielle Gegenstände wie seltene Schwerter. Beobachten Sie, wie der NFT-Raum in die programmierte Struktur großer Videospiele eingewebt wird, die seit Jahren in Bezug auf die Einnahmen viel größer sind als Hollywood. Axie Infinity hat dieses Geschäftsmodell bereits entdeckt und im August 2021 einen Umsatz von umgerechnet 485 Millionen US-Dollar erzielt. Besonders beliebt ist das Spiel auf den Philippinen, was auf das globale Potenzial dieses aufstrebenden Marktes hinweist.
Während die NFT-Begeisterung irgendwann nachlassen wird, könnte der Prozess des iterativen, unternehmerischen Experimentierens zu neuen Geschäftsmodellen führen, die die Finanzierung und Schaffung von neuem geistigem Eigentum ermöglichen würden. Nachdem nun gezeigt wurde, dass die Technologie funktioniert, könnten im traditionellen Finanzwesen andere Anwendungsfälle jenseits der Kunst entstehen. Dies könnte zur Generierung der nächsten Welle digitaler Assets in den nächsten Jahren beitragen.
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